Summer at Ekely
- Original dimensions
- 100 x 66 cm
Scene depicted
Dans « Summer at Ekely », Munch nous livre une scène baignée de lumière et d’émotion. La composition dévoile un jardin luxuriant où fleurs et feuillages s’entrelacent, évoquant sereinement la nature en pleine efflorescence. La peinture témoigne d’une atmosphère de quiétude, nous transportant au cœur d’un été norvégien, à l’écoute des mélodies de la nature.
Historical context
Œuvre : Summer at Ekely |BRK| Artiste : Edvard Munch |BRK| Année : 1921 |BRK| Musée : Munch Museum |BRK| Dimensions : 100 x 66 cm |BRK|
Place in the artist's career
Cette peinture s'inscrit dans la période de maturité de Munch, où son art évolue vers des tonalités encore plus introspectives. À côté de « Le Cri » et « La Madone », « Summer at Ekely » représente une transition vers une exploration plus délicate de l'émotion humaine. Ce tableau illustre magistralement son lien avec la nature, soulignant une évolution artistique vers la beauté et la tranquillité.
Anecdote
« Sous le soleil d’été, la nature murmure des secrets ineffables », aurait pu dire Munch en dépeignant son chef-d’œuvre . La genèse de cette peinture a éveillé en lui les souvenirs d’un matin lumineux, parfumé de fleurs en pleine floraison. Ce moment où les couleurs s’entremêlent évoque une nostalgie saisissante, lien indéfectible entre l’artiste et la toile qu’il a réalisée.