Self-Portrait with Hat and Overcoat
- Original dimensions
- 115 x 190.5 cm
Scene depicted
Ce tableau immortalise la dualité de l’être, entre l’homme et l’artiste, où le chapeau et le pardessus deviennent des symboles de protection et de distance. Munch, en utilisant son regard introspectif, capture l’intensité de ses émotions et l'intimité d'un homme confronté à ses propres démons. Le visage, à la fois familier et étrangé, raconte une histoire plus vaste que celle de l’individu.
Historical context
Œuvre : Self-Portrait with Hat and Overcoat |BRK| Artiste : Edvard Munch |BRK| Année : 1915 |BRK| Musée : Munch Museum |BRK| Dimensions : 115 x 190.5 cm |BRK|
Place in the artist's career
Dans la carrière d’ Edvard Munch , ce masterpiece représente un tournant vers une introspection plus profonde. D’autres œuvres comme « The Scream » et « The Madonna » montrent l’évolution de son style, passant d’une simple représentation de la vie quotidienne à une exploration complexe des émotions humaines.
Anecdote
« La toile doit parler plus fort que les mots. » Cette réflexion d’ Edvard Munch nous plonge dans le moment où il esquissait ce masterpiece , dans l’intimité d’un matin ensoleillé, où les rayons dansaient et murmuraient des histoires. Chaque coup de pinceau était imprégné de sa quête spirituelle et de son introspection, faisant de ce tableau un écho de son âme.