Self-Portrait with Hat and Coat
- Original dimensions
- 80 x 135 cm
Scene depicted
Ce canvas ne se limite pas à un simple portrait. Il incarne la dualité de l’artiste, jonglant entre la solitude et le regard sur soi. Le chapeau et le manteau deviennent des symboles de protection, tandis que les traits marqués de l'artiste témoignent de la profondeur de son introspection. C'est un véritable miroir de l'âme, où chaque coup de pinceau révèle une facette unique de son être.
Historical context
Œuvre : Self-Portrait with Hat and Coat |BRK| Artiste : Edvard Munch |BRK| Année : 1923 |BRK| Musée : Munch Museum |BRK| Dimensions : 80 x 135 cm |BRK| Expositions majeures : Munch og Ekely : 1916-1944 |BRK|
Place in the artist's career
« Self-Portrait with Hat and Coat » représente une étape clé dans l'évolution stylistique de Munch. Après des œuvres pionnières comme « The Scream » et « The Madonna », ce tableau signe une période de maturité où l’artiste explore les nuances de l’identité humaine. Les comparaisons avec ces canvases révèlent la progression de son style et une compréhension plus profonde de la complexité humaine.
Anecdote
« Je peins toujours l’angoisse et la passion qui se cachent derrière les apparences », aurait pu déclarer Munch un matin de printemps. L’émotion se mêlant à l’air frais d’un jour naissant, il capte un instant fugace, une vérité saisissante qui résonne à travers les couleurs de son masterpiece , rendant visible une lutte intérieure permanente.