Self-Portrait with Hand in Pocket
- Original dimensions
- 60 x 80 cm
Scene depicted
Dans cette painting , Munch se livre à une introspection poignante. Le protagoniste se tient debout, une main dans la poche, une posture qui évoque à la fois la confiance et la vulnérabilité. Par ce geste, Munch invite le spectateur à contempler non seulement l'artiste lui-même, mais aussi l'ensemble de ses tourments intérieurs, transformant sa canvas en un miroir de l'âme humaine.
Historical context
Œuvre : Self-Portrait with Hand in Pocket |BRK| Artiste : Edvard Munch |BRK| Année : 1925 |BRK| Musée : Munch Museum |BRK| Dimensions : 60 x 80 cm |BRK| Expositions majeures : Munch og Ekely : 1916-1944 |BRK|
Place in the artist's career
Cette painting marque un tournant dans la carrière de Munch, symbolisant sa période de maturité artistique. En parallèle avec ses célèbres œuvres telles que « The Scream » et « The Madonna », « Self-Portrait with Hand in Pocket » reflète une évolution profonde, tant émotive que technique, incarnant son exploration des thèmes de l'angoisse et de l'isolement.
Anecdote
« Je peins mes propres émotions », disait Munch, capturant dans son masterpiece l'écho d'une ville tourmentée et d'une âme à la recherche de sérénité. L'inspiration lui est venue un matin de printemps, alors qu’il se tenait seul, perdu dans ses pensées, observant les nuances subtiles de la lumière jouant sur son visage, rendant ce moment unique et intemporel, une essence de la painting qui imprègne cette œuvre picturale.