Self-Portrait at the Wedding Table
- Original dimensions
- 79.5 x 65 cm
Scene depicted
Dans cette œuvre picturale , Edvard Munch se présente lui-même, absorbé dans une réflexion sur l’amour et l’engagement. La table où il se trouve devient le théâtre de ses tourments intérieurs, illustrant avec intensité l’angoisse et la beauté d’un moment de vie. Chaque élément de la scène, des lumières aux ombres, est chargé de sens et incarne le contraste entre l'espoir d'un avenir lumineux et la mélancolie de l'incertitude.
Historical context
Œuvre : Self-Portrait at the Wedding Table |BRK| Artiste : Edvard Munch |BRK| Année : 1925 |BRK| Musée : Munch Museum |BRK| Dimensions : 79.5 x 65 cm |BRK| Expositions majeures : Munch og Ekely : 1916-1944 |BRK|
Place in the artist's career
Ce tableau , qui s'inscrit en pleine maturité de l’artiste, représente un point d'orgue dans la carrière d’ Edvard Munch . Positionné entre son célèbre chef-d’œuvre , « Le Cri », et d'autres tableaux tels que « La Madone », cette peinture témoigne d'une évolution stylistique marquée, caractérisée par la profondeur psychologique et l'expression émotionnelle. Munch puise ici dans son vécu pour dévoiler les paradoxes de l'amour, fusionnant habilement technique et sensibilité.
Anecdote
« La vie est comme une table de mariage, pleine de promesses et de désillusions », aurait pu dire Edvard Munch , inspiré par un matin brumeux où le mariage et la solitude se côtoient. Dans cette peinture , il immortalise le moment fugace où les ambitions et les craintes se rejoignent, offrant une vision saisissante de la condition humaine à travers son tableau .